大千影业官方网站

公司动态
网站首页 > 公司动态 > 大千视界

从夏天躁到秋天——《乐队的夏天2》后期制作答疑

2020-12-03 13:49:37 大千影业官方网站 阅读

没有橙色高温预警的夏天不算是完整的夏天,没有乐队的夏天也不算完整的夏天。虽然迟到,但《乐队的夏天2》不会缺席,陪着观众由夏入秋。朋克、放克、摇滚、民谣、先锋音乐、世界音乐、合成器音乐,不同音乐形式刺激着耳膜,让更多宝藏乐队成为了观众的新墙头。



But,就算好笑如快乐喷泉五条人乐队,也不会是所有人的菜。观众对节目总是会抱有各种疑问,为什么某某乐队被剪掉了?为什么某某乐队的部分那么长?我们收集了一些具有代表性的问题,由《乐队的夏天2》后期责任主剪一一回答。




Q:节目中穿插了很多乐队生活的片段,为什么要加这些片段?为什么不直接放乐队的表演?
A:“扣子”的作用是保证节目整体的连贯性,保证舞台之间的平滑过渡,提升节目的趣味性。



穿插在舞台之间的真人秀片段,在后期行话里面叫做“扣子”。对一个比赛制的音乐节目来说,段落之前如果不进行花式处理,很容易给人以“流水账”的感觉,它是为了避免枯燥、流程式地进下一组乐队而产生的

不同期数,“扣子”的内容侧重和功能也不尽相同。《乐队的夏天2》前6期,是新一季乐队亮相的期数,呈现的重点是向不熟知他们的观众介绍这些乐队,例如,经历了解散重组的Joyside,做乐队不被家人认可的岛屿心情,还有让人啼笑皆非的马赛克塑料兄弟情。让观众简单了解乐队的乐队史和人物关系后,能够更好地理解歌曲中诉说的东西。




而第二赛段开始,“扣子”的内容就会发生转变,主要呈现在改编赛的强压力下,乐队是如何创作出好的音乐作品的。同组pk的五条人乐队和福禄寿乐队,音乐风格反差很大,而且在音乐创作的过程中反差更大。“县城浪子”五条人在选歌环节遭遇暴击,但是当他们选到适合自己的《last dance》后,改编就会像喝茶一样简单惬意。与其相反的学院派乐队福禄寿,则在选曲之后陷入三胞胎扯头花的纠结中。两组“扣子”内容具有强烈的反差,经此铺垫的舞台也更给人期待。

Q:这么多宝藏乐队集结,各有各的有趣,节目的笑点是怎么处理的?


A:笑点不是刻意为之,而是让人有惊喜地发笑。


首先笑点的出现依赖于素材,乐队里有趣的灵魂躁起来了,笑点就会自然地出现。但节目呈现出来的笑点,并不是堆砌素材那么简单。不同笑点需要不同方式的呈现,例如五条人乐队,仁科与茂涛“县城浪子”的个性非常鲜明,而仁科又是一个话很密,点很多的人物,最好的处理方式就是原味呈现。《道山靓仔》舞台结束后的talking内容不同于其他乐队关于音乐层面的探讨,而是超级乐迷与仁科有来有回的语言battle。着重刻画“你打电话给我吧”,“你可以找到更好的工作”等金句,让“搞事情的马东和大张伟频频吃瘪,这些语言笑点基础上,中间穿插仁科站姿的节奏剪辑,整个人物就非常鲜活,也迅速让观众get到了这个塑料味十足的乐队。




其实剪辑师在节目中巧妙地利用素材“藏”起来的笑点也不再少数,盘尼西林的主唱小乐,在第一季中受到很多关注,在第二季中,剪辑师多次运用他的人声音效“OK”,在片子中做承接笑点。“农村拓哉”是五条人乐队仁科的美名,同样在第6期和霓虹花园乐队主唱聪聪,达闻西乐队主唱猴子,跨时空见面。这些细节区别于常规综艺的笑点,而更加贴合内容,在音乐节目中不显突兀。


大千影业
Q:为什么要快剪?这样对没有完整舞台的乐队不公平。
大千影业
A:快剪是综艺节目常见剪辑手法,快剪并不影响乐队现场成绩。


快剪在综艺节目中是很常见的,能够有效起到打节奏的作用。如果所有乐队都采用“真人秀VCR+舞台”的形式,首先时长是不允许的,4至5个小时的节目会给观众带来极大的疲惫感。第二,如果这样操作就是平均用力,相当于没有用力,一场节目下来,观众无法对乐队的歌曲及其本身留下任何印象。写故事要继承转合,剪故事同样要有高潮和平缓。



不同的快剪立场和作用也不同。快剪的前提是,节目录制已经完成,任何剪辑方式都不影响赛果。对精彩度、故事性、音乐性等多方面考量,导演组和后期对在哪些部分选择快剪达成一致。ETA乐队进入快剪的原因是作为一支年轻乐队,他们演出时过于紧张,导致现场投票的情况不理想,舞台精彩不足。而声音玩具和Carsick Car进入快剪则是因为两组乐队恰恰是风格反差非常大的,温柔的乐队艺术家和狂躁的声音实验家,这两组的对比快剪,则更容易让观众在快节奏的呈现中迅速了解到乐队的风格特征。


Q:怎么感觉这一季的节目很多抒情,乐队的节目做得像《艺术人生》?
A:乐队精神是乐队音乐的源头,人如其歌才是最动人的。



为了呈现而呈现的情感是煽情,讲故事中体现的情感是真实。人们对于摇滚精神的理解,每个人都不一样,但对于乐队来讲,他们彼此认同的一定是一致的。这种精神需要透过人物展现给观众。

例如解散多年重组的木马乐队,主唱木玛在遇到吉他手门哥之后,再度以木马之名重组,是一个新的开始,更是一种回归。木马乐队的剪辑逻辑是,剪辑师首先采用了乐评人和其他乐队对于木马的评价,将木马在乐队圈中的地位直截了当给到观众,然后紧接舞台剪辑中运用了木马乐队之前演出的素材,给人时间逆流的感觉。在舞台结束后talking的过程中,细说木马解散和重组的往事,而《旧城之王》正是乐队见证了时代,经历了时代的作品。歌曲和乐队,歌曲和故事便形成了一个完整的专属于木马的作品。哪怕都是解散重组的乐队,木马乐队、Joyside和达达乐队之间讲述的故事都是完全不同的,其中蕴含的情感也完全不同。



Q:怎么感觉这一季节目的综艺性很强?
A:节目的定义就是音乐综艺节目,是对乐队的快乐推广



《乐队的夏天》节目定位就是原创音乐综艺节目,综艺化的表达与音乐性并不打架,反而是相辅相成的关系。节目有真人秀、舞台、舞台后talking三个主要部分构成,歌曲表演的时长是固定的,那么更多的关系和特征就要从真人秀给出。节目真人秀中HAYA乐团的酒文化,是以民族特色出发,将素材中乐队以酒会友交朋友进行整合,给观众从点到面认识乐队的内容。




而从观看数据上看,在大张伟与乐队talking的部分,观看兴趣和数据都是表现优越的,因为大张伟一贯以玩笑话讲大道理的方式,是吸引观众的,那么综艺化的表达其实与其有异曲同工之妙。《乐队的夏天2》更多地关注到了乐队圈层文化,将好的音乐推到大众面前。想要达成这样的目的,必须对人物进行刻画,抓去人物身上的点,例如Joyside贝斯刘昊,剪辑师在梳理素材的过程中发现他的笑声非常魔性,他就成为了第二现场反应优先级较高的人物。出圈热梗“你可以找到更好的工作”也成为五条人的标签,多次在中出现。如果抛弃综艺的表达,那样就和看歌曲mv没有任何区别了。



关注是压力也是动力,后期制作不是漂浮着的天空之城,懂观众才能做出优质节目,能够将这些乐队的真实、真诚、真挚原封不动地交给观众,才是后期的初心。


作者 | 李佳璇