从夏天躁到秋天——《乐队的夏天2》后期制作答疑
没有橙色高温预警的夏天不算是完整的夏天，没有乐队的夏天也不算完整的夏天。虽然迟到，但《乐队的夏天2》不会缺席，陪着观众由夏入秋。朋克、放克、摇滚、民谣、先锋音乐、世界音乐、合成器音乐，不同音乐形式刺激着耳膜，让更多宝藏乐队成为了观众的新墙头。
But，就算好笑如快乐喷泉五条人乐队，也不会是所有人的菜。观众对节目总是会抱有各种疑问，为什么某某乐队被剪掉了？为什么某某乐队的部分那么长？我们收集了一些具有代表性的问题，由《乐队的夏天2》后期责任主剪一一回答。
穿插在舞台之间的真人秀片段，在后期行话里面叫做“扣子”。对一个比赛制的音乐节目来说，段落之前如果不进行花式处理，很容易给人以“流水账”的感觉，它是为了避免枯燥地、流程式地进下一组乐队而产生的。
不同期数，“扣子”的内容侧重和功能也不尽相同。《乐队的夏天2》前6期，是新一季乐队亮相的期数，呈现的重点是向不熟知他们的观众介绍这些乐队，例如，经历了解散重组的Joyside，做乐队不被家人认可的岛屿心情，还有让人啼笑皆非的马赛克塑料兄弟情。让观众简单了解乐队的乐队史和人物关系后，能够更好地理解歌曲中诉说的东西。
而第二赛段开始，“扣子”的内容就会发生转变，主要呈现在改编赛的强压力下，乐队是如何创作出好的音乐作品的。同组pk的五条人乐队和福禄寿乐队，音乐风格反差很大，而且在音乐创作的过程中反差更大。“县城浪子”五条人在选歌环节遭遇暴击，但是当他们选到适合自己的《last dance》后，改编就会像喝茶一样简单惬意。与其相反的学院派乐队福禄寿，则在选曲之后陷入三胞胎扯头花的纠结中。两组“扣子”内容具有强烈的反差，经此铺垫的舞台也更给人期待。
Q:这么多宝藏乐队集结，各有各的有趣，节目的笑点是怎么处理的？
首先笑点的出现依赖于素材，乐队里有趣的灵魂躁起来了，笑点就会自然地出现。但节目呈现出来的笑点，并不是堆砌素材那么简单。不同笑点需要不同方式的呈现，例如五条人乐队，仁科与茂涛“县城浪子”的个性非常鲜明，而仁科又是一个话很密，点很多的人物，最好的处理方式就是原味呈现。《道山靓仔》舞台结束后的talking内容不同于其他乐队关于音乐层面的探讨，而是超级乐迷与仁科有来有回的语言battle。着重刻画“你打电话给我吧”，“你可以找到更好的工作”等金句，让“搞事情”的马东和大张伟频频吃瘪，这些语言笑点基础上，中间穿插仁科站姿的节奏剪辑，整个人物就非常鲜活，也迅速让观众get到了这个塑料味十足的乐队。
其实剪辑师在节目中巧妙地利用素材“藏”起来的笑点也不再少数，盘尼西林的主唱小乐，在第一季中受到很多关注，在第二季中，剪辑师多次运用他的人声音效“OK”，在片子中做承接笑点。“农村拓哉”是五条人乐队仁科的美名，同样在第6期和霓虹花园乐队主唱聪聪，达闻西乐队主唱猴子，跨时空见面。这些细节区别于常规综艺的强笑点，而更加贴合内容，在音乐节目中不显突兀。
快剪在综艺节目中是很常见的，能够有效起到打节奏的作用。如果所有乐队都采用“真人秀VCR+舞台”的形式，首先时长是不允许的，4至5个小时的节目会给观众带来极大的疲惫感。第二，如果这样操作就是平均用力，相当于没有用力，一场节目下来，观众无法对乐队的歌曲及其本身留下任何印象。写故事要继承转合，剪故事同样要有高潮和平缓。
不同的快剪立场和作用也不同。快剪的前提是，节目录制已经完成，任何剪辑方式都不影响赛果。对精彩度、故事性、音乐性等多方面考量，导演组和后期对在哪些部分选择快剪达成一致。ETA乐队进入快剪的原因是作为一支年轻乐队，他们演出时过于紧张，导致现场投票的情况不理想，舞台精彩不足。而声音玩具和Carsick Car进入快剪则是因为两组乐队恰恰是风格反差非常大的，温柔的乐队艺术家和狂躁的声音实验家，这两组的对比快剪，则更容易让观众在快节奏的呈现中迅速了解到乐队的风格特征。
为了呈现而呈现的情感是煽情，讲故事中体现的情感是真实。人们对于摇滚精神的理解，每个人都不一样，但对于乐队来讲，他们彼此认同的一定是一致的。这种精神需要透过人物展现给观众。
例如解散多年重组的木马乐队，主唱木玛在遇到吉他手门哥之后，再度以木马之名重组，是一个新的开始，更是一种回归。木马乐队的剪辑逻辑是，剪辑师首先采用了乐评人和其他乐队对于木马的评价，将木马在乐队圈中的地位直截了当给到观众，然后紧接舞台剪辑中运用了木马乐队之前演出的素材，给人时间逆流的感觉。在舞台结束后talking的过程中，细说木马解散和重组的往事，而《旧城之王》正是乐队见证了时代，经历了时代的作品。歌曲和乐队，歌曲和故事便形成了一个完整的专属于木马的作品。哪怕都是解散重组的乐队，木马乐队、Joyside和达达乐队之间讲述的故事都是完全不同的，其中蕴含的情感也完全不同。
《乐队的夏天》节目定位就是原创音乐综艺节目，综艺化的表达与音乐性并不打架，反而是相辅相成的关系。节目有真人秀、舞台、舞台后talking三个主要部分构成，歌曲表演的时长是固定的，那么更多的关系和特征就要从真人秀给出。节目真人秀中HAYA乐团的酒文化，是以民族特色出发，将素材中乐队以酒会友交朋友进行整合，给观众从点到面认识乐队的内容。
而从观看数据上看，在大张伟与乐队talking的部分，观看兴趣和数据都是表现优越的，因为大张伟一贯以玩笑话讲大道理的方式，是吸引观众的，那么综艺化的表达其实与其有异曲同工之妙。《乐队的夏天2》更多地关注到了乐队圈层文化，将好的音乐推到大众面前。想要达成这样的目的，必须对人物进行刻画，抓去人物身上的点，例如Joyside贝斯刘昊，剪辑师在梳理素材的过程中发现他的笑声非常魔性，他就成为了第二现场反应优先级较高的人物。出圈热梗“你可以找到更好的工作”也成为五条人的标签，多次在中出现。如果抛弃综艺的表达，那样就和看歌曲mv没有任何区别了。
关注是压力也是动力，后期制作不是漂浮着的天空之城，懂观众才能做出优质节目，能够将这些乐队的真实、真诚、真挚原封不动地交给观众，才是后期的初心。
作者 | 李佳璇