如果海璐姐来《中餐厅》后期，那么她准备做什么（多选）

A 给后期带一个中餐厅（选我）

B 亲手上机剪自己的片段
C 来交换中餐厅所需食材
D 后期剪得太棒了必须来投喂（选我）

在一个再寻常不过的夜晚，后期老师们正日常忙碌的工作着，直到海璐姐携“中餐厅”突然神兵天降，在她到达机房的那一刻，各位刚接到消息还猝不及防的后期老师们都有些恍惚与忐忑——她来了，她来了，秦海璐真的来了！

也许因为这是刚认识的第一面，大家都显得有些拘谨和真诚，不过面对海璐姐，激动的小心情还是按捺不住的。从站位图明显可以看出，虽然进入机房还不到五分钟，但我们的海璐姐已迅速占据有利位置，用强大的气场果断摘取《中餐厅》第3.5季（后期篇）主理人的桂冠。

当海璐姐拿出小龙虾螺蛳牛蛙等一系列夜宵时，后期老师们先是兴奋，试问谁不想在深夜来一碗美味佳肴抚慰疲惫的身心呢？海璐姐未免太懂上班族的心了吧！但大家刚把手从键盘上挪开伸向食物的刹那，却不由自主地在空中凝固1s——咱也不敢拿，咱也不敢接，谁也不知道海璐姐会不会要咱们变一堆冰箱贴来换。

只见真·霸道御姐·称心管家·秦海璐大手一挥，表示今天是亲自上门来进行纯投喂的，为百万剪刀手们倾情加餐，不存在以物易物这一说，后期老师们才放下心来该吃吃该喝喝。

为充分感谢海璐姐的空投慰问，作为“中学”课本必修一的编著者，今日就在这里为大家在线补课，系统讲解《中餐厅》第三季第一期的后期制作流程，满分讲义在此，“中学”课代表们速来大千影业处领取您的教材！

陶尔米纳在世界版图上虽是很小的一点，却极富盛名，它拥有得天独厚的地理位置和悠久的古希腊文化做底色，经过岁月的洗炼自成一幅唯美画卷，使得那些充满情怀的艺术家们都对这座小城青睐有加，此处也自然而然地成为了多部经典电影的取景圣地。大千影业的后期老师们找到了这个切入点，用录制实景、电影原镜头、手绘动画三个次元相结合的方式，全方位的向观众展示陶尔米纳的无限风光和人文特色。

 

一开始剪辑师们知道第三季的取景地在西西里时，将电影元素融入当地实景的想法就已初具雏形。在前期准备中，他们反复多遍地将电影原片来回观看，寻找便于发挥的标志性建筑，再与远在陶尔米纳的摄像指导沟通，以《中餐厅》第二季中对《哈尔的移动城堡》完美还原的片段为例，提出剪辑需求以及最后想要呈现的效果。

 

摄影团队接到需求后便专门派空镜组去往几处著名的电影拍摄地取了多组同景别镜头，再把素材传回给剪辑师，这种后期前置的模式，既精简了素材成本，也节省了剪辑师筛选素材的时间。

本季的剪辑侧重点在于保持慢综艺生活化的节奏基础上，强化剧情的联系。前两季有很多段落主要由一些散点组合支撑，而第三季相对来说增加了许多剧情上的前后勾连。在素材取舍方面，剪辑师们会尽量挑选包含“大事件”的时间节点，营造冲突感、成长感、意外感，实现波澜起伏的故事构成。

第一期的三个大事件：宣布零启动资金、以物换物、第一顿员工餐，都在网络上引起了不小水花，下面就让大千影业的剪辑师杨非凡与你分享“第一顿员工餐”的剪辑思路。

 

经过一天的奔波劳累，大家都饥肠辘辘，可大厨林述巍为照顾减肥的小伙伴只烹饪了一颗梨子来当作众人的晚餐，却没有对其他嘉宾和观众交代原因。剪辑师在这里保留悬念，先重点着墨前期做菜过程，用令人充满食欲的美食镜头和众人期待的反应将兴奋的情绪渲染至高点，而后梨子呈上来的瞬间反转陡生，在此刻，屏幕前的观众与镜头里的嘉宾产生了同样的情绪：惊讶、失望，在一层层的铺垫下达到了隔着时空的情感共鸣。

 

有起、承、转自然还有合，反转过后嘉宾和观众的情绪还缺少一个落脚点，在这里剪辑师选取了嘉宾们饭后在各自房间里因饥饿而坐立难安的镜头，用对比的手法展示嘉宾的各种不同状态，为这段剧情做了个彩蛋式的收尾。

每个合伙人都有自己鲜明的性格，自然会产生碰撞和争议，剪辑“大事件”时，剪辑师会把重点放在微表情微动作的捕捉上，如何在精准拿捏情绪的基础上挖掘细节，充分利用有限的素材，讲述一段有起有落的故事，同时保留慢综艺生活化的特点，是对剪辑师的巨大考验。

如果说剪辑是在给《中餐厅》第三季勾勒轮廓，那动画便是给它注入了灵魂。谈起片头动画的制作思路，大千影业的动画老师告诉笔者，要想唤起观众的共鸣，处理的时候就要着重还原电影里最经典的建筑物或是场景，然而时光变迁，想完全复刻电影镜头中一模一样的陈设场景是非常困难的，所以手绘师要在有限的素材内找出经典片段中最能让大家产生联想的镜头，在此基础上进行艺术加工，尽可能去模拟、补全，带领观众穿越次元置身电影场景之中。

还有一种方式——手绘师会以电影的主要角色为线索，根据人物形象着重强调他们的特征，唤起观众的记忆点，再融入影片中令人印象深刻的剧情片段，经典形象搭配实地风景，浑然天成，带给观众时空交错、斯人在侧、情景重现的体验。

除了全方位展示当地美景，嘉宾形象的塑造也是动画设计中极为重要的一环。《中餐厅》从第一季开始就有给主人公配置相应卡通形象的习惯，王俊凯的专属蓝色小螃蟹形象从第二季延续到现在，一直深受好评，设计时动画老师自然也是做足了功课，将王俊凯的应援色和粉丝形象小螃蟹作为设计元素完美结合，既强调了嘉宾身份，又能在剧情平淡时为镜头增加一抹亮色。

 

本季新入职的实习厨师杨紫，动画老师也根据她的“小猴紫”外号和她属猴这一特点为她量身定制了小猴子的卡通形象，将她俏皮可爱的性格通过动画方式侧面展现。知乎网友表示“这些后期花样不一定新鲜，但是很到位，所以哪怕看再多次，还是会觉得生动有梗。”

和前两季不同的是，这一季动画老师会把更多精力放在形象的动作设计、性格塑造以及出现契机的选择判断上。插入动画的契机，一般会选择在人物情绪转折变化较大的地方或人物情绪反应被推向高潮的瞬间，往往这种时刻嘉宾本身的动作神态不会太夸张，反而留给动画老师广阔的创作空间，利用二次元形象不受限制的特点，打开奇妙脑洞，用最天马行空的方式感染带动观众情绪。

 

黄晓明披着秦海璐赠送的帅旗的“明场面”想必各位中学家们都印象十分深刻吧，只见他的身影如超人窜飞到西西里岛的天空，再与陶尔米纳市长的卡通形象来了一场火星撞地球似的碰撞，莫名有种悲壮感。

 

杨紫弹钢琴的这一段，用数字和动画的节奏来表现杨紫“六指琴魔”的逗趣效果，佐以活泼明亮的数字配色，与画面相辅相成。

动画老师强调，本季在创意的构思上会倾向集思广益，“随时间推移、经验的累积，我们的动画团队水平整体都有巨大的提升，在创作前首先会指明一个大方向，比如在某处动画需要完成一个什么作用的表演，剩下的细节就有相应的动画老师来完成，之后再在修改中统一动画的方向，这样可以充分发挥每个动画老师的想象力和个体差异性，只为呈现更丰富的形式。”

花字做得好不好，是检验一档节目的后期制作中细节之处是否到位的重要标准，在这方面大千影业从未停下过探索的脚步。《中餐厅》第三季的基础性花字在前两季的形态上进行了精简调整，颜色保持原本清新自然风格的同时加入渐变效果，使整体感觉更加透亮，色调柔和，完美地融入镜头而不显得突兀，提高了观众的欣赏体验和视觉上的舒适度。

而在空境花字的处理上，则使用了纯白色的样式配合手写体，如画的风景与如诗的句章交相辉映，像一阵清风裹挟着大西洋的温热路过观众心房。

最值得一提的就是《中餐厅》第三季花字的功能板式，根据本季的logo的色调以及陶尔米纳当地的环境，花字老师设计时在主色调上选择了“深蓝绿”，还加入了金色的勾边和花草来装饰，这些看似简单的微小细节，都是需要后期团队亲自进行实地考据，挖掘陶尔米纳当地的特色文化和标志性元素，再经过无数次的修改提炼，最终才能把审美考究又不失独到风情的成品完美的呈现到观众眼前。

两色 效果图

终于到了重中之重的部分——调色。要知道，片头的三个次元之所以能融合的毫无违和感，除了剪辑和动画的配合，还离不开后期调色的统一串联。

单拎片头部分出来看，每个电影段落都参考了原片的调色风格，在历史比较久远的影片段落还会加入胶片颗粒感，以达到最好的效果，通过各种细节的处理高度还原电影情节。

 

从整体来看，《中餐厅》第三季的调色质感堪称惊艳，甚至有网友做自来水帮吹，称达到了“按摩眼球”的效果。大千影业的资深调色师曾定光也表示，西西里岛美景怡人，在调色时会获得沉浸式的体验，做这种节目不失为一种享受。

这季的调色风格不止是前两季风格的延续，还根据冠名商小蛮腰的识别色蓝色进行了加强处理，从而达到了风格上的统一，再根据气氛、情绪、时空的表现，决定色调的冷暖偏差。

在美食的调色上则着重通过近景特写展现食物质感，鲜艳、明快的暖色调能促进食欲，经过调整亮度、色彩饱和度等一系列操作，能让观众们隔着屏幕也能食指大动。

人物镜头的调色主要体现在皮肤质感和光的修正上。由于当地天气的原因，原片的部分细节会丢失和过暗，比如在同一个镜头内的两位嘉宾，一位在遮光的棚下受光比较均匀，而另一位在阳光直射下在镜头里就会过曝，产生明显的对比，从而给观众一种画面不在一个环境的既视感，前后镜头匹配上就会有一定的难度，这需要调色师对色彩有极高的敏感度以及充分的经验，将其完美校正，还原最真实的视觉体验。 

 

今天的小灶就开到这里，“中学”课堂每周五晚22点在湖南卫视、腾讯视频准时开课，结束之前留给大家一道作业，答出正确答案的课代表们奖励青柠酸比利时啤梨一枚，请记得打开《中餐厅》第三季云领取哦！