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眼泪是藏不住的温度——《忘不了餐厅》后期难忘记忆

2019-08-13 11:22:56 大千影业官方网站 阅读


 大干 大千影业 5月31日



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  四月初的深圳,腾讯视频《忘不了餐厅》第三期节目正在录制,导播室里突然蔓延一股焦急的气氛。节目中的素人嘉宾小敏爷爷,面对前来用餐的老友王作雨迟迟没有认出,所有人都认为他不会真的认不得老朋友。


  导演组乱作一团,大家一度怀疑他们是不是找错人了。“噢!王作雨!”伴着一句铿锵有力的答复,监视器上小敏爷爷的眼睛里突然绽放光芒,他展现出一种导演组也从未见过的欣喜状态,那一刻他找回了自己的记忆。导播间变得异常安静,有人默默抹着抑制不住的眼泪。


  这种让人不免抹眼泪的场面,对于《忘不了餐厅》后期制作方大千影业的韩立新和李畅来说已不是第一次,但后期负责人韩立新和后期导演李畅还是对现场的这一幕念念不忘。


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  这档由腾讯视频、恒顿传媒、瀚纳影视联合出品,大千影业后期制作的节目自4月30日开播后,斩获豆瓣9.4的高评分,同时赚得眼泪无数。深谙慢综艺制作之道的大千影业,作为《忘不了餐厅》看不到的幕后"厨师”,这回又是如何对这档笑泪参半的节目拿捏火候的呢?






磨合 破题 创新

新手法呈现“笑中带泪”




  《忘不了餐厅》是国内真人秀节目中一个特殊的存在,题材特殊:患有阿尔茨海默病的老人作为《忘不了餐厅》的主要内容参与者和展现主角;视角特殊:以让老人再次回归社会的方式观察他们的现状与处境。


后期制作手法对节目的最终呈现非常重要,偏煽情就会显得节目特别苦情,在观众的高审美之下难免赶客,而制作得过于综艺,又会显得与这一严肃题材不合时宜。


因此,节目这次定的基调是“不刻意煽情的感人向”,即用更加真实、不动声色的创作手法还原情景,让最触动的部分能直达观众内心。“真实是最能打动人的,我们希望传达出更多的感动和思考。”李畅说。但同时,如何兼顾娱乐性和真实感,也成为后期面临的一大难点。


  为了保持真实感,大千后期团队抛弃了以前惯用的娱乐剪辑手法,使用了类似纪录片的剪辑方式。节目中有时会出现大段的留白,没有音乐,没有花字,只留现场音;剪辑师也在有意识地于人物表情动作中寻找可挖掘的情感点。


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  《忘不了餐厅》的前期导演组是一个精于纪录类节目制作的团队,他们对音乐、镜头等的使用都有自己的风格,而大千影业的《忘不了餐厅》后期团队过往通过《中餐厅》《我家那小子》《上新了故宫》等节目积累了多种不同风格节目的制作手法,两个团队在这次合作中积极磨合,不断进行思维碰撞。


  这种磨合不仅体现在节目制作基调上,在前后期的工作配合上也是如此,节目每集的故事线都是先由导演组定下初步的内容,再由后期团队根据剪辑情况作补充和修缮。“叙事结构一般都是跟导演组碰撞出来的,基本上每期都会有大的调整。”李畅介绍道。例如第四期开篇黄渤舒淇落泪的片段,双方针对背景音乐问题进行了多次沟通,才最终敲定一个满意的效果。


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在与笔者对话中,“特殊性”是后期导演李畅反复提及的词。作为一档公益节目,节目组要充分地保护好节目中的老人和他们周边的人,因此这档节目不能任意地创作或剪辑。另外,节目中关于疾病的呈现,比如相关数据、小贴士等,以及顾客所讲述的内容,都需要进行反复确认和精确考量。


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为保护顾客,图中一家人内容播出前已取得家属同意 △


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类似的小贴士在节目中经常出现 △






剪辑的细与抠

只为呈现嘉宾人性本真




  《忘不了餐厅》的主角是纯素人,虽然有黄渤等人助阵,但他们并非“流量明星”,在节目中也甘当老人的“背景板”。这样一档星素搭档的节目,素人和明星的占比到底要多少?要不要平衡明星的出镜?观众会不会买账?等等问题都亟需剪辑解决。


虽然各方对剪辑思路的意见经常存在分歧,但也有一个共识:由于节目承载的内容相对严肃,因此既要避免情绪过于沉重,沦为科普片、纪录片,也要避免情绪过于欢乐,沦为单纯的喜剧。以此为基础,直到临近播出时,剪辑组最终定下“让人笑着笑着就哭了,哭着哭着就笑了”的总体思路。这样的安排,平衡了节目的社会性与趣味性。


举个例子,在第四期中,有顾客在餐厅留言条上写了“忘不了妈妈做的蛋饺,也忘不了妈妈”这样一句话,引发了关于妈妈的味道的泪点。但很快,剪辑就在后面加上“餐厅英语抽查”的内容,公主奶奶的“挖坑我给你”令人捧腹,迅速就让观众从泪水中抽离出来。


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  再具体来讲,剪辑师多以呈现笑点为主,让观众放下心理负担;当观众笑过之后,才会逐步以老人视角去解读个中事件。老人因个性或病症使然做出的让观众忍俊不禁的行为,承担了大量的笑点;而真实记录病症带来的痛苦,或者展现老人积极态度的片段,则成为催泪的部分。相匹配的,剪辑师在笑点处会添加一些综艺手法,出泪点时则可能收掉所有的技巧甚至音乐。


  剪辑师徐菲奕介绍道,老人时而表现得像个孩子,时而展露出数十年积累的阅历,这种具备鲜明反差的人物是这档节目得天独厚的优势资源。另一方面,五位宝藏般的老人给了剪辑师更多挖掘闪光点的可能,一切剪辑也都以塑造老人形象为目的。其中,尤以人物首次出场最为重要,后期需通过展现人物各自的独特性,迅速给观众留下印象。


  剪辑师何宏浩表示,小敏爷爷的闲不住、公主奶奶的少女心、蒲公英奶奶的知性、大桥爷爷的军人形象、珠珠姨的魔性笑声等等,都是容易留下深刻印象的元素。“观众接受这五位老人以后,才会更愿意了解他们身上发生的故事。”何宏浩说。


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  徐菲奕向笔者分享了几个记忆深刻的剪辑片段,首先是公主奶奶遗忘小女孩的段落。这个段落本来被安排在第二期开头,但由于第一期没有直观反映“忘记的痛”的痛点,剪辑师将其挪至片尾,让观众笑着笑着突然就感受到病症带来的痛苦,为节目奠定了基调。


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擦除特效的灵感来自电影《我脑海中的橡皮擦》 △


  其次是蒲公英奶奶高光演讲的段落。这部分内容经历了约两周的修改,从最初只有演讲,到加入她的疾病抗争史,且抗争史的位置也经过了多次调整。之所以把抗争史挪到演讲之后,是因为这种“先获得鼓舞,后了解背景”的方式更容易让观众产生思考。另外,这段在音乐使用上也比较克制,属于剪辑技巧服务于故事的典型。


 

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  最后是第四期的开场,这期的标题是沉重、引人深思的“爸爸再打我一次”,用原来的交代时间或者地点的空镜作为开场显然不合时宜。剪辑师以舒淇黄渤夜聊的话为切入点,利用这个标题作无声回答,起到引发观众思考的作用;画面则通过架构倒放的空镜来营造出“回到过去”、“时空穿越”的感觉。


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  值得一提的是,后期团队在这次的剪辑流程中新增了一项大初剪,目的是先把需要的内容都集中呈现出来,以便剪辑理清每集的逻辑与线索,更高效地找寻有价值的情节。为达到最佳的播出效果,每期审片结束后,剪辑师经常通宵坚守,在修改完导演组的意见后再做进一步调整。


后期团队的每个人都开足200%马力。剪辑负责人迟豪林为了在短时间内完善情节情绪的体现,往往就要一次性熬24甚至36小时;负责交播的姚今在前几期仅凭一己之力就扛起了交播大旗,在遇到数量庞大的修图任务时,她跟着特效组通宵忙碌,第二天还得保持清醒,不容出错……所有成员都展现出近乎执拗的对完美的追求。


剪辑师们都不想辜负老人的付出,也都被老人们热情感动,常常在熬夜时边哭边剪;只要一有想法浮现,就马上到拎到剪辑台上实验。可以说,后期团队展现了对这档节目真正的爱。因为只有真正喜欢这个节目,才能做到如此百分百的投入。





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坚持与放弃

动画的情感落点



  

剪辑之外,作为大千影业响当当的招牌,特效动画团队为贴合《忘不了餐厅》的节目调性,也使出了自己的看家本领。


节目整体的动画风格落脚于“温暖”和“治愈”两个关键词上,兼顾综艺节目自带的趣味性的同时,尽可能地突出五位老人、明星店员和厨师团队身上“柔软”的特质。用手绘师王素的话说,嘉宾们呈现出的积极乐观的人生态度,就像午后能带给人力量的阳光,因此所有动画都极力地体现出“午后阳光”般的质感。


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区别于幼儿式可爱风,动画蕴含着老人经历历练后的沉稳 △


具体到执行阶段,动画组基于对节目的深度认知取精去粕,挖掘最合适、最有趣的部分进行动画制作。元素以暖色系为主、轮廓圆润可爱、根据实拍画面确定光影关系……每一道工序的严格把控,换来了节目里高质量的动画输出。“为动画找到合适的运动规律以完美贴合人物性格,是一项既基本又很有难度的事情。”王素介绍道,“为达到最佳动画效果,我们会与剪辑合作调整实拍部分内容,甚至放弃已经制作好的动画。”


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  另外,大千动画师们不仅仅将动画作为烘托节目气氛的工具,还会在制作空镜动画时串联起几个连续的镜头,用简单的剧情表达自己对节目的理解。


  例如出场率很高的小敏爷爷与《飞屋环游记》结合的动画,与人物的贴合超脱于容貌之外,俨然成为诠释小敏爷爷可爱性格的不可或缺的一段剧情。王素表示,除了会每期更换不同类型的连续大动画来保持观众的新鲜感,“我们也希望用小剧情这种方式诠释每期的主题。”


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  再比如第二期开头的连续大动画,一个巨人在餐厅玩耍、在山间跳跃、给小猫遮雨,体现出与形象不符的反差萌。王素介绍说,忘不了餐厅里的每个人都很可爱,给人一种童话般的感觉;而原本以为是需要被细心照顾的五位老人,却可以给观众带来无限的温暖。正是这种童话的氛围与老人的反差感,成为了这个动画的灵感来源。


 


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除此之外,节目中还加入了大量漫画风格的包装。动画师运用漫画语言,比如其独有的分镜形式、速度线和爆炸型对话框等,来突出某段内容的冲击力,为这个以温馨为主的节目增添了很多剧情上的冲突,更具有节奏感。


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  特别值得一提的还有片头动画的制作过程。与导演组前期沟通时,五位手指大的老人在现实大小的餐厅场景中忙里忙外,用诙谐的方式体现认知障碍的老人在社会中活动的不容易,这一创意得到了一致认可。24秒的片头时长看似体量很小,但对动画而言工作量却非常庞大,且给到的制作期限不足三周。


尽管时间紧迫,动画组仍然谨遵制作流程循序渐进,“每一步都有或大或小的困难,比如在分镜阶段我们就大幅度地调整了很多次。”这次的片头动画采用逐帧和原件动画配合的方式制作,人物、场景全部手绘,以此拉近和观众的距离。王素向笔者解释道:“现在有无限的技术来堆砌炫酷的动画效果,但这和节目基调并不契合,传统的二维动画才更能展现出老人们温暖的质感。”


 


 

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  一档好的节目,在带给观众欢笑与感动的背后,是每一位兢兢业业的工作人员夜以继日的付出。后期负责人韩立新在接受采访时,最滔滔不绝的就是他眼中一个个辛劳的后期小伙伴。除了剪辑、动画、交播,还有未在本文中出现的花字、文案、混音、调色等各工种,在这档节目的后期制作中,熬大夜、轮轴转是家常便饭,言语可能都已无法表达韩老师对于自己团队小伙伴的感激之情,唯有带领团队继续为观众奉上更有笑有泪的《忘不了餐厅》。


作者 | 陈泽南