专访《向往的生活》后期导演赵浩：后期剪刀手的进阶之路
随着后期制作水平和流程不断完善规范，后期制作正向着专业化的方向不断前进。作为后期行业中最常见的剪辑师，如何用好自己手中的那把“神剪刀”，在完成编排节目内容、制造节目笑点的同时，发挥后期剪辑更大的作用，以适应不断发展的行业和观众多样的口味，成为了剪辑师们不断探究的难题。对此，我们采访到了《向往的生活》后期导演赵浩，聊聊他对剪辑师这个行业自己的看法。
晚上21：30，在接受本次采访前，赵浩刚刚结束了《向往的生活3》新一期节目的审片工作。虽然已经适应了后期的高强度工作，但已经连续工作十几个小时的他，神情中还是透露出了一丝疲惫。但是一说起自己从事并热爱的剪辑行业，他的眼中闪烁着执着的光。
姓名：赵浩
职业：剪辑师
从业时间：5年以上
代表作品：《向往的生活》系列、《中餐厅》系列
工作宣言：做全国、全世界都看得到的作品。
如同所有刚走出大学校园的人一样，在接触后期剪辑工作之前，赵浩也曾经历了很长一段时间的迷茫。凭借着对于传媒行业的一腔热血，学习中文专业的赵浩在大学期间自学了关于编剧、导演相关的知识，大四时，备战二次考研的他选择在一家网页游戏公司工作，负责撰写游戏剧情、设计对话台词，想借此打发考研期间的“空窗期”。但是二战考研，赵浩遗憾与自己向往的学习殿堂失之交臂。虽然当时游戏公司的老板一再想要让他留下来继续工作，但是赵浩回绝了他的好意，“其实我心里一直有答案，我不想一直做这种没有成就感的工作，我想做导演、做编剧、做可以让全国全世界都看到的作品。”
所有努力一切归零。为了实现自己的传媒梦想，赵浩在学长的引荐下选择成为了一名剪辑师。从此开始，命运似乎打开了某扇大门。
赵浩的剪辑职业生涯，从素材合板开始。参与合板工作，是成为一名剪辑师的必经之路。这份工作中需要帮助剪辑师完成素材的梳理，将凌乱的海量素材整理成可供剪辑师查找、使用的素材，这极大地锻炼了人的逻辑思维能力和条理性，并让剪辑新人能对素材有了一个系统的认识。赵浩说：“合板考验了一个人的细心程度，只有做好了合板他才能胜任以后的工作。”接触剪辑工作之后不久，赵浩就展现出了自己在剪辑方面的天赋。在某次提前完成了粗剪任务后，他尝试接触了精剪的工作，连他自己也没有想到，这无意中的一次“试水”，最终呈现的效果还不错，而且获得了节目负责人的认可，他也从此正式成为了一名精剪师，而这时他才刚刚入行剪辑短短一个月时间。选择做剪辑师是一条没有捷径的路，谈起选择成为一名剪辑师的原因，赵浩说：“我喜欢剪辑，不光因为它有创造性，更因为它可以直观地展现一个人的能力。”
一档好的节目，前期节目素材的支撑、导演作为第一主创的判断至关重要，在不长的职业生涯中，赵浩也曾遇到过差强人意的节目内容。但他往往能把这些“不完美”转变成自己的一次机遇。“当时所有人都觉得这档节目不行了，但是我提出了一个新的想法，改变了大家的固有思维。”后期剪辑就是要把素材当作菜去炒，尽管素材有限也要换着法子炒出新花样来满足观众不同的口味。赵浩用自己的实力让所有人看见了后期创作空间的无限可能，不断挑战、不断突破，这也成为了他当剪辑师以来最有成就感的一件事。
正是这归零后的重启，加速了赵浩的成长脚步。一次又一次的跌倒碰壁，让他造就了强大的心脏：“做剪辑创作过程中，一定要保持乐观的心情，只有你真正热爱这个行业，你才能用自己的作品去感染更多的人。”
天然和真实，是整个采访过程中赵浩提到的频率最高的两个词语。
《向往的生活》第三季主MC迎来了一次大换血：“气氛调节担当”大华的离开以及妹妹张子枫的加入。如何完善新的嘉宾定位成为了在剪辑《向往的生活3》中遇到第一大难点。与外向活泼的大华相比，张子枫在前两期中似乎没能很好地融入整个节目的节奏当中，定位还相对模糊，甚至一整期节目下来都没有什么戏份。虽然担心嘉宾的“戏”太少，但是后期依旧选择了“不干涉法则”，不用后期剪辑的方式故意去塑造嘉宾形象。随着潘石屹的到来，内向的张子枫也带给了大家不一样的惊喜，逐渐打开了自己的话匣子。学木工、学摄影，一老一少之间产生了奇妙的化学反应。我们甚至可以惊喜地发现，张子枫适应蘑菇屋生活的速度比彭昱畅更快，她像一股清流默默无闻地融入进了蘑菇屋这个大家庭中。这也正是人与人之间交往最真实的魅力。
8个节目嘉宾，4个节目MC，《向往的生活3》第5期成为了 “蘑菇屋”史上人最多、故事最复杂的一期节目。其实，关于这期节目主题“不知不觉的年纪”，导演在敲人的时候就已经定下。从节目嘉宾而言，无论是代表年轻一代的毛不易、池子还是代表老一辈艺术家的老狼、黄磊都是为了这一主题服务，嘉宾与嘉宾之间鲜明的对比，让整期节目在有冲突感的同时引发了人们对于时间问题的思考。而人多带来的影响就是剪辑还要顾及到每个节目嘉宾的戏份，留下每个人最有特色的戏、让每个人的到来都有他的价值，“在饭后表演环节，我们完全可以只剪集体合唱部分，留下每个人展示自己的那部分其实也是后期人情味的一种体现。”赵浩认为，每个嘉宾的到来首先要为这期节目的主题增光添彩，后期才能为嘉宾的表现加分，两者相辅相成。
随着观众对后期的关注度越来越高，观众在关注一档节目的同时，后期剪辑也不可避免地被推上舆论的风口浪尖。从给“剪辑师加鸡腿”到给“剪辑师寄刀片”也可能只是一期节目中前后几分钟的距离。《向往的生活3》第五期节目中，网上掀起了“《向往的生活》越来越假了”的讨论。对此，赵浩也有自己的看法：“出去做客我们也会遇见不熟的亲戚，我们没有通过剪辑去刻意规避掉这样‘不熟’的现象，就让它天然发生，不加干涉。”
动物形象的精准塑造，一直是《向往的生活》一大亮点所在，无论是思想家彩灯还是调皮捣蛋的小H都给观众留下了深刻的印象。在新一季的节目中，“没有感情的吃饭机器”瓢哥作为蘑菇屋中新的搞笑担当，凭借一顿埋头苦吃顺利“出圈”，成为了许多观众们心中的新宠。“如果要做有趣我们可以做四只狗的内容平均用力，但是瓢哥就是其中最突出的一个，我们只是通过剪辑放大了它的特色。”说起对于瓢哥的形象塑造，赵浩认为，并不是后期赋予了瓢哥一个特定的形象，而是瓢哥带给了大家惊喜，是它给后期剪辑带来了创作的可能。在后期剪辑中，赵浩的工作就是等待这样一个又一个惊喜的降临，并把这个惊喜放大，传达给电视机前的你我。
《向往的生活》中的天然感也体现在节目嘉宾与导演组、后期良好的互动关系上。在屏幕以外，我们就像一个大家庭一样相处。在《向往的生活2》中，彭昱畅就曾和后期导演赵浩进行了隔空喊话，赵浩原声出镜，以一个自带温柔感的“好”字回应了彭昱畅关于“少年笋王成长之路”的请求。
秉持初心，蘑菇屋中展现的一直都是最天然的状态、最真实的人际关系。这也印证了后期剪辑中一直遵循的原则：“让故事因为好笑而好笑，因为感动而感动。”
对于剪辑工作，赵浩给它打上了#可成为#的标签。在他看来，不论是剪辑还是其他的后期工作都要将自己以创作者自居。
赵浩认为，成为一名富有创造性的剪辑师需要具备以下几点要素：
1. 基本的剪辑技巧和软件的使用。
这个要求虽然看起来简单，但是基本的剪辑技巧和软件使用却十分考验一个人的学习能力和细心程度，对于剪辑师来说这是最基础的能力。
2. 逻辑思考能力和对叙事结构的梳理。
想要具备这一要素要求剪辑师对故事能有一个理性的分析，对节目故事进行整合梳理，抓住每段故事的重点。而想要做好“讲故事”这一工作，剪辑师无异于在“戴着镣铐跳舞”，因为剪辑时长、篇幅、嘉宾人数等诸多客观因素，剪辑师需要通过自己的精准判断对素材进行二次创作，从而构建节目新的完整性和节奏感。
3. 阅片经验与审美能力。
通过不断阅片，总结不同类型综艺节目的剪辑特色，增强自己对于素材的敏感度。而基本的审美来自于你过去所有的生命经验，这决定了你剪辑出来的内容的高度。
4. 学习能力。
成为一名优秀的剪辑师时间是无法确定的，有些剪辑师一开始就表现出了他在剪辑方面的天赋，但是更多的剪辑师需要一趴一趴戏去喂，增加自己的实践经验，不断取长补短。赵浩认为，在剪辑中比经验更重要的是“跟着感觉走”，将过往学习得到的经验内化于心，才能将剪辑技术变成真正属于自己的不二法宝。
除了以上几点要素以外，赵浩认为剪辑师的个人风格的形成也至关重要。在剪辑团队中，他也会格外珍视有个人风格的剪辑师的存在。在保证节目基本完成度、节目基本基调不丢的情况下，剪辑师的个人风格会让这一段节目个人眼前一亮的感觉，观众能在节目中不断找到新的记忆点和刺激感。一档节目的主剪的个人能力能决定一档节目的下限，但每个剪辑师个人的能力却能决定了节目的上限能到哪里。
后期的可成为性也在赵浩身上有所体现。他作为后期创意顾问的电影《最好的我们》也在最近上映。剪辑综艺节目和电影之间最大的不同，在于两者创造性的大小。综艺节目需要通过剪辑师进行二次创作，它的可创性更强；但是电影中的每一个镜头都是经过导演的精心设计，没有办法去偷镜头。电影的创作有一个完整的节奏，和固定的情绪，只能通过对整段戏或者几段戏的结构调整，改变电影讲故事的方式。对于这次电影剪辑的“初体验”赵浩认为自己能做的还是太少，如果有机会，还会选择继续接触电影剪辑，“人需要不断挑战新鲜事物带给自己成就感。我对于综艺剪辑，也许已经到达了一定的期待阈值，但是电影作为整个影视行业的最顶端，我还想要不断挑战它的阈值，尝试更多新的东西。”
在习惯了剪辑生活的快速高效之后，赵浩也有过想要慢下来的念头：“其实我想当个鞋匠，做能力范围内最耐穿最好看的皮靴，想象他们穿着喜欢的靴子踏遍自己生活的步履维艰或平步青云，心里就很高兴。”
如今，后期制作行业的不断狂奔向前、后期技术也完成了一次又一次的更新换代，后期制作的“幕后英雄”剪辑师也在快节奏的工作氛围中努力寻找着自己心灵的偏安一隅。但是对于剪辑师来说“永怀匠心”一直是一道贯彻人生的课题，正是这一颗匠心，让普通的他们在剪辑这一职位上闪着别样的光。
作者 | 曹丹旻