百条轨道 百种青春———大千影业大岛后期创造营探营实录

“这个项目的难度是可想而知的，1位发起人，4位班主任，100多位选手，光视频轨道就不止100条，音频轨道更是多达200条。”谈起《创造营2019》这个项目，大千影业（杭州）的后期总监、项目总负责人赵林林如是说。

但这档节目的制作难度不仅在于素材量大，更在于时间的紧迫，两个多小时的节目基础剪辑就需要花费很大的功夫。如何在紧张的制作周期内把节目做好，就更考验一个团队的配合流畅和默契程度，“我们组建了百人团队来应对这个挑战，这么多后期精英，再加上大千一直以来不断建构的、不断成熟的后期制作流程，我相信我们能把这档节目做出自己的风格。”

为了紧跟节目的录制节奏，大千在青岛搭建了项目机房，百人团队也随之“入营”，有点和小哥哥们同呼吸共命运的意思。90件制作设备，在这个临时基地中昼夜不停地运转，小哥哥们在舞台上、练习室中发光的同时，后期老师们也在这里鼠标键盘咔嚓咔嚓，跟设备一起发热。

场记工作区

包装工作区

入驻创造营极大地节约了与前期沟通的时空成本，并且深度地参与到前期制作中，录制、场记、编剧会等均有后期的身影。在进入后期制作阶段后，粗剪、精剪、交播成片过程中，也能够随时与前期进行沟通，做到全程无缝对接，沟通基本零损耗的程度。“任何一个节目都是前期和后期相互成就的成果，前期的设计丰满、充分，后期在此基础上才能精雕细琢，有句话叫‘巧妇难为无米之炊’，没有前期的内容支持，节目也不会好看。”赵林林如是说。

学员们追梦的心路历程也是后期制作的一针强心剂。就如节目第一期的先导片中讲述的那样，许多学员在登上创造营的舞台之前，就经过了数年的积累，在制作的过程中，剪辑师们也不断被执着追梦的少年们所感动。赵林林表示，后期制作这档节目的初心就在于“给予这些少年们充分展示自己的机会”。舞台上难免会有失误，但是后期要做的是客观地呈现，而不是使它成为一种笑料。

“我们都是抱着对学员们最大的善意来做后期的，谁没年轻过？谁没有梦想呢？和他们一起追梦，最能激起我们的热情！”

虽然已经有过许多大项目的统筹经验，但是调动这个百人团队，合理分配每个人的工作内容，对于后期统筹谢意来讲，依旧是个费时费神的工作。首周录制的素材量高达1PB，这是比TB更大的概念，相当于8192个128GB手机存储量的总和。

以班主任考核舞台为例，录制有80多个机位，录制时长跨越两天，从合板开始就是巨大的挑战。作为整个后期制作过程的基础，剪辑助理进行早晚班轮岗，达到时限内保质保量提供合板。在基础打好后，安排专门的人员负责从海量素材中，选取可用的反应镜头，追踪学员的人物发展，理顺单人故事线，再由导演、编剧、后期导演、剪辑师一起开会讨论、整合。

“我们不会错过每个小哥哥的发光瞬间。”

由于选手会随时开始练习，所以场记方面特别安排了机动场记岗，随时记录学员们的一举一动。这次采用的新设备为场记工作提供了很大的帮助，剪辑助理在屏幕前可以直接将事件内容通过设备植入素材，并生成列表，这样当剪辑师需要寻找某段素材时，就可以直接根据表格记录找到素材，极大地节省了时间成本。

工作时的场记区

大千影业曾经制作过偶像养成节目《明日之子》第一季和音乐创作节目《无限歌谣季》，所以对表演舞台的剪辑呈现并不陌生。超百人综艺《单身战争》、《超越吧英雄》的制作经历，也让团队掌握了在短时间内筛选人物关系，构建人物和组织故事的能力。后期导演徐维宽表示：“我们的优势就在于可以将诸多类型的经验整合，统一成一种新的叙述方式”。在大型男团选拔节目井喷式出现的今年，大千依旧有信心把《创造营2019》做出新意。

剪《创造营2019》最先要克服2个多小时时长给观众带来的疲惫感。有节奏的剪辑都是对抗进度条的关键。首先要站在观众的角度去判断，哪些是观众想看的、喜欢看的内容，哪些又是希望观众看到的，需要什么样的剪辑技巧使内容更好看。其次才去编排这些内容，让天然好看和剪辑制造的好看趋近于一个浓度，并以相同的频率组合呈现。后期的工作像一座桥，桥的这端是观众，桥的另一端是其他创作者。剪辑师不停地往返于桥上，以不同的视角看待素材看待故事，找到属于表达与接受的奇妙平衡。

由于节目时长有限，想要给予学员们更多的表现机会，快剪是常用的剪辑手法。比如在第一期节目中，“遗珠”的片段将一些学员天然的幽默感凸显了出来。剪辑师魏天华分享了这一段快剪的创作思路。“遗珠”快剪是与前面一组快剪有紧密联系的，等级评价中每一个A都必须掷地有声，将同为舞台剧的任豪等三组“合并同类项”，配合迪丽热巴的评价备采，直白地让观众理解A班的标准。要注意的是，快剪是段落式的，但最终是为整体节目服务，需要起到打节奏的作用。在这段快剪结束后，通过话口和花字进行过渡，利用剪辑回溯的方式，将这些幽默感十足的点再“合并同类项”集中展示，节目节奏也更加轻快，两组快剪之间也能形成对比。

史子逸“黄岛小太阳”形象

第二期节目中爆笑担当，“二十四小时考核”的片段也出自魏天华之手。由于节目时长的硬性要求，剪辑师只能从好看的戏中筛选更好看的戏来进行集中展示，给到观众最精彩的集锦式呈现。“二十四小时考核”以导师的情绪、反应作为剪辑的主线，将考核内容进行有节奏的、有趣的编排。此段采用了蒙太奇的剪辑手法，先通过几组表现优秀的学员表演建立起班主任的信心，然后紧接几组笑点十足的学员表演，作为有代表性的“打脸”，用反差迅速点燃观众的笑点。余宗遥的直拍放送、赵政豪的锁哥、高嘉朗和陆思恒的绝美镜面，这些都是自然发生的硬笑点，加上班主任们最天然的反应，相互映衬，相互成就才能完成长在观众笑点上的后期剪辑。

《创造营2019》是一个偏群像的大型节目，虽然达不到千人千面的程度，但百位学员都有不同的人物特征，这就需要剪辑师拥有善于发现的眼睛和独特的视角，在扎实的素材选取基础上，不断地建构故事，突出人物。

 “在海量素材中，迅速地准确地抓住人物的特征。”剪辑师林洪佳认为这是一个优秀的剪辑必须拥有的敏锐性。在看素材时先抓住当下第一感觉，分出类别，再通过导演组、编剧组等多方了解信息，并随着拍摄进度对学员进行长线评估和人物走向侧写。这是一个由男团创始人决定的节目，到底谁会成团这是不可知的，所以很难清楚地掌握整季节目故事的建置、发展、高潮、结局。但是整季故事是由诸多任务组成的、每个任务都是相对独立又彼此关联的小故事，里面一定有明确的人物。剪辑要做的无非是让具体任务中所呈现的人物在后续任务中有延宕的展示，抓住每次可以展开的新的人物关系来使得整体相关联。

想要做出自己的风格，提升节目的档次，最直观的就是视觉呈现。《创造营2019》后期美术包装负责人李芸表示：“我们要做的就是和市场上同类型的节目区分开来，虽然他们播出在先，但我们在包装设计的层次上做了很多的功夫。”为了与节目的整体“军训风”相适应，节目的包装设计避免使用糖果色等偏浅、偏女生化的颜色，主色调采用蓝色和白色，偶尔用橘色进行点缀，以丰富色彩的表达。在蓝色的选择上也有更深的用意，主旨是既能表达少年的青春活力，也能体现男子汉的硬朗风格。

在花字版式的设计上，则做了许多细节上的调整。在拿到节目的基础设计后，花字组在版式上进行了更符合综艺节目的升级改造，用颜色渐变、切割、光影区分等各种方式来加强花字的层次感，努力做到简洁却不平淡。而在花字呈现的动画形式上，则多使用明快的、干净的动作设计，小元素与文案内容完美配合，为节目整体增色。

 小元素设计

与以往大千影业承制的节目不同，《创造营2019》的内容中，舞台表演占比很大。舞台不同于真人秀，布景颜色更为复杂，节奏也更加紧凑，如何将好玩有梗的动画点融入进去，就非常考验动画师的功底。针对节目内容的特殊性，动画将重点放在了人物形象刻画和舞台效果增强上，紧抓节目的笑点和舞台的炸裂点，通过创意制胜。

在人物形象的刻画上，动画师打造了系列头套。作为男团发起人的迪丽热巴，可以说是创造营里万绿丛中一点红的存在。动画师将她的情绪捕捉在手中，通过动画来进行外放和强化，设计了小狐狸形象，既与迪丽热巴在《三生三世十里桃花》中的经典角色凤九相呼应，引起观众的共鸣，又能把她的少女感突出，做到情绪和形象的融合。苏有朋的五阿哥形象一直深入人心，他也曾自称“蛙哥”，动画师抓住这个拥有相当粉丝基础的点，为苏有朋量身打造了“蛙哥”特别款帽子，为这位表情包大户的素材库再次扩容。看似慵懒却认真的“加菲猫”黄立行，呆萌可爱的西瓜男孩赵政豪，每一个动画头套形象都与本人的特质极为贴切，为观众所津津乐道。

 创造营特色形象设计

虽然在舞台上增加动画效果的难度很大，但是难度意味着新的尝试与更多的创意。在表演时增加动画内容需要与剪辑的节奏高度切合，舞蹈组是第一期节目中首A诞生的部分，是整期节目的一个高潮点，表演较之前而言也更富冲击性，所以在学员陆思恒特殊舞蹈动作中，加入了火花的动画效果，增强了表演的震撼力，火花把整个场子都燃了起来。

陆思恒舞蹈动画 

动画有时候像是综艺节目中的放大镜，通过创意将笑点放大，达到更好的效果。“二十四小时”考核中，零舞蹈基础的余宗遥承包了大量的笑点，但后期清楚地知道虽然他的表现不那么优秀，他在练习时的努力与考核时的认真不应该被埋没，所以，如何将他的形象塑造得更加有趣可爱就需要动画师的妙手。配合剪辑节奏，捕捉动作节点，动画师将直拍福利添加了铁饼、铅球、标枪等运动元素，创造营运动会的场景呼之欲出，也使余宗遥本人通过可爱的形象吸粉无数。

余宗遥运动会动画

自承制《创造营2019》开始，大千影业便倾注了大量的时间和精力，毕竟能够让学员们在节目中尽情展现自己，成就他们在舞台上的高光时刻，是大千全体后期人为青春和梦想做出的最好诠释。