《传媒圈》：《来吧冠军》如何平衡体育综艺的竞技性、娱乐性？后期揭密干货大放送
2016是奥运年，各大卫视曾在年前就放言要制作数档与体育相关的电视节目。可时至今日，成功博取观众眼球的只有一档《来吧冠军》。是什么让这档节目令观众耳目一新？
究其原因，首先模式创新，用不平等规则来平衡体育冠军和普通人的差距，从而实现真实对抗，加上综艺元素的巧妙设计，又很好的平衡了竞技体育和综艺娱乐的两者关系，从而使得节目既紧张刺激又搞笑好玩。
其次是制作创新，因为除了模式创新，在制作方式上，《来吧冠军》也开创了一种“开放式棚内综艺”的制作模式，既保留了棚内综艺的灯光舞美效果，又融合了户外节目录制的真实刺激。
因此，面对这样一档模式、制作方式两者皆有别于任何一档纯体育节目或者综艺节目来说，后期成了这档节目成功与否的重要关键。那么，《来吧冠军》具体面临了什么样的后期难题？就此，我们采访了《来吧冠军》的后期公司大千影业项目负责人赵林林和相关主要工种的工作人员。
一、面对海量素材怎么办？粗剪精剪必须刀刀精彩
大千影业有限公司是以影视制作为核心业务的专业制作公司。大千影业目前有两个团队，一个在杭州，一个在上海。
上海团队的成员曾参与《十二道锋味》第一季第二季，《西游奇遇记》第一季，《奔跑吧兄弟》第一季，《极限挑战》第二季的剪辑制作，而杭州团队有着多年的节目制作和电视包装经验，团队成员曾参与了《一年级》、《奇妙的朋友》、《超级战队》、《我们相爱吧》、《女婿上门》和《燃烧吧少年》等各大卫视的综艺节目的后期剪辑制作。
而 《来吧冠军》是目前杭州大千全身心投入后期制作的节目。虽然遭遇了很多困难，但通过后期团队的努力坚持，最终节目呈现还是得到了许多业内外人士的认可。
笔者从调色师Lynn处了解到，《来吧冠军》单期节目原始素材长达8小时，加之因其体育综艺的特殊属性，其节奏比其他类型的综艺节目要更加快速，每期成片80分钟左右，镜头有2800个，比其他户外真人秀，如她之前参与调色的《十二道锋味》，至少多1000个镜头，无论是素材量还是工作量是成倍的增加。
针对这些海量素材剪辑，对后期团队来说也是巨大考验。项目负责人赵林林介绍说，在海量素材的剪辑中，后期最重要的是抓住最精彩的部分用符合逻辑的方式呈献给观众。
在《来吧冠军》的后期剪辑中，面对前期的海量素材，大千影业的团队采用的办法通常是PGM阅读素材，感受整体结构，收集趣味点与关键情节，细分节拍。在薄弱与累赘之处，思考如何用人物和人物关系完善结构。在删繁就简，列出梗概提纲之后，后续的精剪工作更像是写作中的扩句，修饰，完成风格。而精剪效果的呈现更多的是展现后期团队的协作精神。布列松提出摄影的意义在于抓住事物的“决定性瞬间”，在电视节目中，这个“决定性瞬间”可以理解为一个趣味点，一个悬念点，一个激情点，一个情绪点。当后期团队意识到一个自然的决定性瞬间出现时，剪辑、文案、花字、动画、混音、调色各部门都会扛着一面共同的大旗开动脑筋淘翻学识去实现它提高它。
比如在《来吧冠军》拳击战中，一场环节有点多的热身接力赛中，在两队击打气球时，后期脑洞大开的加入了春节放鞭炮的喜庆音乐和动画特效，瞬间把观众的情绪挑起，观众也能更集中精神观看后面的项目。
二、CG花字不同寻常怎么办？大开脑洞出奇创新
《来吧冠军》花字的保有量是每期1000多个，CG的量是每期100多个，而看过节目的应该就能知道，《来吧冠军》无论是花字还是CG的呈现形式都和其他节目有所区别。因为它要平衡体育竞技和综艺娱乐两者之间的关系，而这个难点对于任何一家专业后期公司来说都是非常头疼和难以解决的难题。那么大千影业是如何克服这一难题并在正式节目中有如此良好的体现的？
为保留体育赛事仪式感 参考大量国际体育赛事包装
动画兼花字负责人师谢汶钊是这么回答的：“《来吧冠军》较之于以往的综艺节目而言，除了要完成展现明星在社会标签和形象定位背后更具真情实感的一面，还要展现运动竞技当中的激情与魅力，这与以往的综艺节目是有区别的。
如何做到两者平衡，让其娱乐性与竞技性兼具，这无论对剪辑和包装而言都是一个棘手的难题。也因为这些特性，对包装有着更高的要求，除了需要具备传统综艺节目的娱乐性，还需要有体育比赛包装的正式感。在设计整体包装风格的阶段参考了很多正规比赛的包装版式，力求让此节目的包装在整体风格统一并具有鲜明特征的前提下完成上述两方面的职能。
包装设计/后期导演在筹备阶段有搜集许多比赛视频资料，举个例子，网球这一期就有李娜参加法网、澳网这些比赛的视频，正规比赛的包装板式的风格很成熟、更正式，在视觉上不会抢过比赛画面，而我们就会参考正式比赛包装的功能性（比如说，网球的比分板是什么样的形式，他们会用到哪些数据），由此调整我们的包装板式，而为了体现综艺感我们会选用饱和度更高的颜色和综艺感更强的字体。
为了让观众更能看清比赛情况，甚至每一期都会着重把关键球的轨迹用特效加强效果。接下来再往我们整体的大包装风格靠，包括会考虑到整个节目拍摄现场的色调，和红蓝两队的主题色来对细节进行调整。”
三维动画基于专业运动项目 加减得当不失趣味和设计感
一般人提到三维动画都会觉得是投入大成本高的制作，《来吧冠军》后期团队也是根据制作周期，优化视觉制作内容，争取有限的时间内，让效果最大化实现。平均一个星期得出4个左右的短片，时长达2分-3分钟之间。
短片的视觉造型设计方面考虑到精细模型会让渲染时间成倍增加，所以我们将人物道具都做了减法设计，让视觉效果变得简洁趣味而富有设计感，也符合《来吧冠军》这个比较阳光向上的节目氛围。
角色动画方面，每一期都是不同的运动项目，所以后期的动画师都得找对应运动项目的视频教程参考，自己练习，目的让这个屏幕上的三维角色的运动姿势更加标准、专业、可信，毫不夸张的说动画师经历完这个项目之后，可以当个入门级全能运动员。镜头辅助元素动画，将三维的元素结合motion graphic偏二维的动画风格，让这些三维元素在增加立体感的基础上不失趣味性。
花字抠到每一帧 图文并茂还有表情包
针对花字部分，谢汶钊是这么说的：“《来吧冠军》的花字由文案组和花字组配合完成，文案组负责花字的内容撰写，也就是俗称的白字，而花字组负责花字的设计制作。
花字文案首先保证观众能够看懂各个环节和运动项目，其次对嘉宾性格和人物关系进行刻画。每集节目，文案组首先进行多次看片，以保证文案组对内容足够理解，然后从普通观众角度去考虑这个环节或者比赛项目能否看懂。
由于节目每集的运动项目都不相同，且画面大多是快速运动画面，嘉宾说的话做的动作什么意思，会比一般的电视节目要难以理解，文案组的解决方法是一个画面一个画面重复播放，一帧一帧去回看，也是因为这样一个动作一个画面的细抠，才逐渐挖掘出每个嘉宾的个性和性格。
比如ELLA在节目中的外号叫“陈会玩”，就是文案在抠细节时发现ELLA虽然运动方面不是特别出跳，但是她很会玩规则，配合“会玩”这个性格标签，以及“陈会玩”的热词，文案结合ELLA的本名陈嘉桦设计了“陈会玩”的外号，在播出后，ELLA本人表示很喜欢这个外号，观众也表示记住了和其性格非常匹配的外号。
前面说过节目的大部分画面都是在快速运动中的，这就意味着配合画面的花字出现很容易一闪而过，如何让观众在短时间内看完花字并理解，所以花字文案在内容上也是删繁就简，用尽可能短的字数让观众能够快速看完并且快速理解。
那如果画面实在是一闪而过，但就是需要花字去表述嘉宾的意思怎么办？文案组的解决办法是做表情包，问号、感叹号、语气词通过花字结合画面，众多有趣表情包就此生成，既快速让观众明白情节，又会让观众觉得好玩，同时具备网络传播价值。
结合国际A类真人秀花字 结合体育项目色系
花字设计，设计阶段有参考日本节目《beat the champions》、韩国的《running man》、国内的《奔跑吧兄弟》等等。
不同国家的真人秀在花字的设计上都有自己一套独特的风格，节目的定位不同也会对花字风格有所影响，像韩国的《running man》就会偏成熟硬朗一些，更具运动感，是比较接近咱们的风格的。我们甚至参考韩国的《let美人》这种综艺感稍弱，花字的偏正式、整体风格非常统一、颜色标识性很强的真人秀。
考虑到拍摄画面跟其他户外真人秀比起来颜色饱和度更高，画面更丰富更多细节这一点，我们的花字既要突出，又不能太花哨，所以为花字选出了几种比较亮眼的并和背景搭配起来比较舒服色调。
在此基础上，花字尽量做的简洁而不失细节，有趣。（在丰富的画面上使用简洁的大色块会让花字更突出）。为了让花字有特色并有趣，每一期会根据运动项目不同，使用不同的小元素，并使用一个有标识性的颜色让整体统一。
还是举网球这一期作为例子，我们添加了网球、球网、球拍等元素，使用青色这一主题色，包括把图案都做成青色，添加青色的字体，初衷是想让观众在看到这个颜色的时候就能联想到网球，无时无刻地让咱们的节目在观众的潜意识里留下深刻印象。这个跟vi应该是一个道理。
中英结合 热词先行 针对嘉宾定制花字
在整季节目中，有三集节目是有国外体育嘉宾参与，嘉宾的英语就成为了观众收看节目时的一个障碍，文案组脑洞大开，和花字组配合设计了一个专用花字板式，用花字替代唱词字幕，从观众角度来说，嘉宾说的英语可以有更大一号的字体和醒目的颜色，相对偏上的视觉角度，从而更愉快地看懂嘉宾说了什么。
另外，如何让花字内容有个性、有热度，首先文案组是需要对网络非常了解，和其他众多节目的花字文案一样，文案组负责人金伟乾是一个深度网络痴迷者，网络热词、新闻热点肯定是文案最了解的，用敏感的网感及时判断哪些词会快速走红，文案组会及时配合内容用在节目中。
比如李娜姜山在节目中一度因为被拆分比赛而影响比赛成绩，文案及时跟进热点，“爱情的小船说翻就翻”在4月17日的节目中就有出现，配合热词的发酵观众观看时会会心一笑，这样才能让观众打出给后期加鸡腿这样的反馈。当然热点及时跟进外，开脑洞的文案也会用东北话去给麦迪设计内心想法，配上麦迪夸张的表情，逗乐观众也是在情理之中。
因此，如何平衡竞技体育和综艺娱乐效果，具体来说，就是两种美术风格的对立统一。除此以外，《来吧冠军》十二期节目一般情况下是每期一种体育项目，从花字样式到得分板包括规则小动画都需要做相应的调整，可以说每一期节目都是量身定做的。
在相当有限的制作周期前提下，庞大的工作量对于团队而言是一个不小的挑战，这就意味着对我们的制作流程提出了高要求，并不是一味埋头苦干就能出东西的，制作必须更规范，流程要更成熟，才能保证每一期的工作质量。”
三、后期如何形成独特风格？勇敢尝试本分努力
不断尝试、耐心磨合才能确定一档节目的风格，每档节目都有属于自己的风格特点。
赵林林介绍，《来吧冠军》的剪辑风格是一步步磨出来的。冠军从进入后期制作到第一期播出就经历了三个月，网球三个月，排球一个月二十天。这期间，无数次的审片，讨论，推翻重来，观众测试，通宵的修改。后期团队尝试了不同的剪辑方法，创作更多更符合观众口味的个性和风格。而在这个过程中，后期团队必须不停的尝试，不停的推翻重建，集思广益，脑洞大开，才能慢慢形成一个节目的风格。
《来吧冠军》这一季项目有11项运动，每期所选择的运动都有差异，涉及的空间和环境也不尽相同。比如需要大量空间场地施展的高尔夫、足球；需要在狭小空间实战发挥的台球、乒乓球。人员方面，除了三个固定MC，每期冠军和嘉宾也都不一样，所以呈现在电视上的，每期主角人物是新的，人物关系是全新的，节目运动的剪辑方式是不同的，每期的包装和花字都需要结合项目重新设计。这种变数的切换和创作，是有别于之前的体育节目或者棚内外综艺，没有切实可以延续的人物关系发展。
对于《来吧！冠军》来说，后期最大的突破在于如何让专业的东西看起来有趣、好玩、通俗易懂。
“娱乐”是载体，“体育”是内核，所以在后期制作中，并不会割裂“体育性”和“娱乐性”，比如在剪辑上，会强化游戏环节的趣味性，并且通过冠军和明星之间的游戏，让冠军的形象更加的立体、接地气，从而传递竞技的精彩和乐趣；在比赛环节，则要通过道具、锦囊的使用，让第一次看“比赛”的观众，更容易接受，提高趣味性，从而达到运动科普的目的。
同时冠军在CG规则动画、特效包装、花字上，也充分体现后期的用心，10s以内的规则动画，用最简短、通俗的方式，让观众对该项运动进行初步了解；而小贴士的频繁出现，也科普了观众的运动盲区，使其更好的了解体育项目；特效花字上，加大运动的“酷炫”效果，让充满对抗的运动更加的激情、热血、具有煽动性和感染力。
最后，赵林林补充到：“体育本身就应该是充满趣味的，体育的存在不只是为了让运动员在赛场上摘金夺银，更是为了每一个走上运动场上的人收获健康与快乐。这是我们做这个节目最深刻的体会。
作为后期，很多同事做哪期节目就会爱上那项运动，爱上那个冠军。即使蜗居在机房中，也难以压抑心中对这项运动的渴望和对冠军的喜爱。后期是秉着一颗分享的心来制作每一期节目的。就像节目中Ella说的，‘运动万岁’，2016年是奥运年，希望大家通过我们的节目，从家里走出去，运动起来。
另外，作为一家专业从事影视后期的公司，目前我们还是以踏踏实实做好节目后期为主，我们也不想分心做前期或者有过多的资本介入。希望尽可能的去尝试不同类别的节目后期，比如游戏竞技类、实境纪录类、歌唱类、谈话类等等，通过不断的尝试去积累更多的经验，从而为观众朋友献上更好看的节目。本本分分做好后期该做的事情，是我们的第一要务。”
《来吧冠军》本周日晚9点档即将迎来第一季的收官之作——由王涛、刘国梁坐镇的国球乒乓特辑，我们也再次祝愿这档兼具竞技性和娱乐性，同时三观又积极向上的节目能取得更好的成绩，也感谢节目组为这档良心节目所付出的辛苦和汗水，更希望能够有第二季、第三季……让冠军和明星能够更好地推广体育，也让老百姓能够更好的感受体育魅力并且亲身感受体育带来的健康和快乐。